Een content shoot kost tijd, voorbereiding en budget. Dan is het zonde wanneer je enkele weken later alweer door je beeldbank scrolt op zoek naar iets bruikbaars.
Met een goede voorbereiding kan één productiedag veel meer opleveren dan de beelden waarvoor hij oorspronkelijk werd ingepland. Niet door zoveel mogelijk foto's en video's te maken, maar door vooraf na te denken over waar, wanneer en waarvoor je ze nodig hebt.
De waarde van een shoot zit niet alleen in wat je maakt, maar vooral in hoeveel je ermee kunt doen.
Een shotlist is handig, maar eigenlijk komt die pas later.
Kijk eerst naar de komende maanden. Welke campagnes staan gepland? Welke diensten of producten wil je onder de aandacht brengen? Zijn er vacatures? Welke pagina's op de website missen goed beeld? Wat wil je op social media vertellen?
Van daaruit kun je terugwerken naar wat er tijdens de shoot nodig is.
Een portret van een medewerker kan bijvoorbeeld tegelijk dienen voor de teampagina, LinkedIn, een vacature en een interview. Een gerealiseerd project kan beelden opleveren voor een case, social media, advertenties en salesmateriaal.
Zo fotografeer je niet zomaar wat er mooi uitziet, maar bouw je bewust materiaal op dat later bruikbaar is.
Stel dat je een afgewerkt project fotografeert. De voor de hand liggende keuze is om vooral het eindresultaat vast te leggen.
Maar datzelfde project kan veel meer vertellen. Wie werkte eraan? Welke details maken het bijzonder? Welk probleem werd opgelost? Hoe wordt het resultaat gebruikt? Welke expertise zat erachter?
Door tijdens één productie verschillende kanten van hetzelfde verhaal vast te leggen, ontstaat automatisch meer variatie. Het ene beeld toont het resultaat, het andere het proces en een korte video kan iemand uit het team aan het woord laten.
Eén onderwerp hoeft niet gelijk te staan aan één stuk content.
Een prachtig horizontaal beeld kan perfect werken op je website en tegelijk vrijwel onbruikbaar zijn voor een verticale Reel of Story.
Daarom loont het om tijdens de shoot al rekening te houden met de plekken waar de content terechtkomt. Maak waar mogelijk horizontale én verticale varianten. Wissel overzichtsbeelden af met details. Voorzie beelden met voldoende ruimte voor tekst en maak ook composities die zonder tekst kunnen werken.
Het lijkt een klein verschil tijdens de productie, maar achteraf bepaalt het hoeveel je daadwerkelijk met het materiaal kunt doen.
Hetzelfde geldt voor foto & video. Wanneer beide op dezelfde dag worden geproduceerd, kunnen dezelfde setting, mensen en voorbereiding vaak voor verschillende soorten content worden gebruikt.
De klassieke beelden zijn meestal snel duidelijk: het team, het kantoor, het product of het afgewerkte project.
Maar net de beelden ertussen maken een beeldbank interessant.
Een detail van handen aan het werk. Iemand die overlegt met een klant. Een product tijdens installatie in plaats van alleen vrijstaand. Een blik achter de schermen. Een close-up van materiaal. Een spontaan moment tussen collega's.
Op zichzelf lijken die beelden misschien minder belangrijk. In combinatie met de grote hero-beelden zorgen ze ervoor dat je maanden later nog voldoende variatie hebt voor social media, nieuwsbrieven, presentaties en andere communicatie.
Wanneer er toch een locatie, team en productie klaarstaat, is het vaak interessant om meteen bewegend beeld mee te nemen.
Dat hoeft niet altijd een volledige bedrijfsvideo te zijn. Een paar korte antwoorden op veelgestelde vragen, beelden van het werkproces, een korte testimonial of enkele verticale fragmenten kunnen later afzonderlijk worden ingezet.
Een interview van enkele minuten kan bijvoorbeeld één langere video opleveren, maar ook verschillende korte fragmenten voor social media.
Hier zit vaak een groot deel van de efficiëntie: niet telkens een nieuwe productie organiseren voor ieder stukje content, maar één productiemoment slimmer benutten.
Niet alles hoeft gekoppeld te zijn aan een specifieke campagne of datum.
Naast actuele content is het slim om tijdens iedere shoot ook zogenaamde evergreen beelden te maken: materiaal dat je op verschillende momenten kunt blijven gebruiken.
Denk aan sterke beelden van het team, dienstverlening, producten, processen, locatie en details die typerend zijn voor het bedrijf. Zulke beelden vormen stilaan een eigen visuele bibliotheek.
Dat maakt contentcreatie op termijn ook eenvoudiger. Je hoeft niet voor iedere post opnieuw op zoek naar een beeld, omdat er al materiaal bestaat dat herkenbaar bij je merk hoort.
Misschien wel het meest onderschatte deel.
Na een shoot worden vaak dezelfde tien favoriete foto's gebruikt, terwijl tientallen andere beelden ergens in een map blijven staan. Een paar maanden later wordt een nieuwe productie gepland omdat het voelt alsof er geen content meer is.
Bekijk je beeldbank daarom niet alleen direct na de shoot. Koppel beelden aan toekomstige onderwerpen en campagnes, en kijk regelmatig opnieuw naar bestaand materiaal.
Een foto hoeft bovendien niet telkens met dezelfde boodschap gebruikt te worden. Een teambeeld kan vandaag bij een vacature staan en enkele maanden later bij een verhaal over bedrijfscultuur. Een projectfoto kan eerst het resultaat tonen en later dienen bij een inhoudelijke post over een specifieke keuze binnen dat project.
Hergebruik is niet hetzelfde als herhalen.
Meer content vraagt niet noodzakelijk om meer shoots. Het vraagt om producties die vanaf het begin zijn afgestemd op wat je merk de komende weken en maanden nodig heeft.
Bij Hugo & Co. verzorgen we contentcreatie voor merken die niet telkens opnieuw willen beginnen. Van concept en voorbereiding tot fotografie en video: we bouwen contentproducties die materiaal opleveren voor je website, social media, campagnes en andere communicatie.
Op zoek naar een vaste partner die de content van je merk mee uitbouwt? Laten we samenwerken.
